FESTIVAL MOZART
Waterloo International Chamber Music Festival
Waterloo / Belgium - Nagakute / Japan

Andrew Hardy est né à Baltimore, Maryland. À 15 ans, il débute en soliste avec le Baltimore Symphony Orchestra dans le Concerto en sol mineur de Max Bruch. Diplômé avec Haute Distinction du Conservatoire de Musique Peabody de l’Université Johns Hopkins, il y remporte les Premiers Prix du Concours de Concerto et de Récital, étudiant sous des professeurs renommés comme Leon Fleisher et Dorothy Delay. En 1983, il reçoit le "Prix Spécial Isaac Stern" parrainé par Carnegie Hall et la Fondation Rockefeller. Entre 1985 et 1990, il occupe les postes de Co-Concertmaster et Soliste avec le Fort Worth Symphony Orchestra, puis de Premier Konzertmeister avec le Folkwang-Kammerorchester d’Essen et le Württembergisches Kammerorchester de Heilbronn. La presse internationale salue ses enregistrements pour des labels comme TALENT, OLYMPIA, et CALLIOPE, notamment pour ses interprétations des sonates de Brahms et les Sonates Dédiées à Eugène Ysaÿe. Hardy se produit régulièrement en soliste, en récital, et en musique de chambre en Europe, Russie et aux États-Unis, collaborant avec des artistes de renom comme Abdel Rahman El Bacha et Jean-Claude Vanden Eynden. Son répertoire s'étend de J.S. Bach à la musique contemporaine. De 2000 à 2017, il est Directeur Musical de « Les XXI » et dirige depuis 2016 le festival « ARTS’ifices » au Château de La Hulpe. Depuis 1989, Hardy joue et enregistre sur un violon Josef Guadagnini de 1783. En 2008, il commence à jouer sur un instrument réalisé par son père, Raymond Hardy, inspiré du Guarnerius del Gesù de Jascha Heifetz.

Originaire de Bruxelles, Daniel Rubenstein s'est distingué comme violoniste et altiste concertiste, et occasionnellement comme pianiste. Il s'est produit en soliste, en récital, et en musique de chambre dans des pays tels que la Belgique, la France, l'Allemagne, le Japon, et bien d'autres. Il a joué dans des salles prestigieuses comme la Grande Salle Henri Leboeuf à Bruxelles, le National Concert Hall de Dublin, et le Tel-Aviv Museum. Chambriste passionné, Rubenstein a interprété plus de 200 œuvres aux côtés de musiciens renommés tels qu'Abdel-Rahman El Bacha, Augustin Dumay, et Pascal Moragues. Son engagement pour la musique contemporaine l'a conduit à collaborer avec des compositeurs qui ont écrit ou dédié près de 30 œuvres pour lui, dont Don Freund, Jan Van Landeghem, et Aviya Kopelman, avec qui il a créé en Israël le concerto pour violon et oud. Sa discographie comprend 14 CD, mêlant récitals au violon et à l'alto, musique de chambre, et créations mondiales, tous salués par la critique internationale. Sa vaste expérience en musique de chambre, enrichie par un répertoire de plus de 200 œuvres et 15 ans d'enseignement dans les conservatoires royaux de Bruxelles et Mons, lui permet de concevoir des programmations captivantes et prestigieuses.

Après son récital remarqué au Carnegie Hall de New York, qualifié par la presse comme "d'une exceptionnelle beauté de son et d'une grande maturité d'interprétation, accompagnée d'une sûreté technique", Maja Bogdanovic s'impose comme l'une des violoncellistes les plus prometteuses de sa génération. Elle se produit en soliste avec des orchestres prestigieux tels que l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, le Berliner Symphoniker à la Philharmonie de Berlin, le Bergische Philharmonie, l'Orchestre Philharmonique de Slovénie, et bien d'autres. Récemment, Maja a collaboré avec des ensembles renommés comme l'Orchestre Philharmonique de Tokyo, le Münchener Kammerorchester, l'Orchestre National des Pays de la Loire, et le Sejong Soloists. Ses performances, en tant que soliste et chambriste, sont saluées dans des salles et festivals internationaux, notamment au Royal Concertgebouw d'Amsterdam, à la Salle Pleyel, au Festival de Radio France à Montpellier, et aux Folles Journées de Nantes. Maja Bogdanovic accorde une place importante à la musique contemporaine. Elle a créé des œuvres de grands compositeurs vivants tels que Krzysztof Penderecki, Sofia Gubaidulina, Philip Sawyers, et Eric Tanguy. Sa collaboration marquante avec Penderecki l'a menée à jouer son 2e Concerto pour violoncelle sous sa direction, notamment avec l'Orchestre National des Pays de la Loire et la Philharmonie de Slovénie.

Marie Hallynck, soliste, chambriste et pédagogue passionnée, est l'une des violoncellistes les plus marquantes de sa génération. Elle s'est produite dans des salles prestigieuses telles que le Concertgebouw d'Amsterdam, la Musikverein de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, et la Philharmonie de Berlin. En tant que soliste, elle a joué avec des orchestres renommés comme l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre National de Belgique, et l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam. Elle collabore régulièrement avec des pianistes tels que Cédric Tiberghien et Jean-Claude Vanden Eynden. En 2006, elle fonde l'ensemble Kheops, un groupe de musique de chambre à géométrie variable, avec Ronald Van Spaendonck, Sophie Hallynck et Muhiddin Dürrüoglu. Leur discographie, qui va de Beethoven à des compositeurs contemporains, comprend l'album *Fugitives* dédié aux œuvres de Dürrüoglu. Formée par des maîtres comme Janos Starker et Natalia Gutman, Marie Hallynck a remporté de nombreux concours et distinctions, dont des prix à l'Eurovision de la musique classique et au concours Tromp d'Eindhoven. Elle a été élue « Rising Star » par l'Association des salles de concerts européennes en 2001 et « Soliste de l'année » par l'Union de la presse musicale belge en 2002. Sa discographie, saluée par la critique, est publiée par des labels prestigieux comme Harmonia Mundi, Alpha, et Warner Classics. Engagée dans la musique contemporaine, elle a créé des concertos de Peter Swinnen, Dirk Brossé, et Jean-Paul Dessy. En parallèle de sa carrière de concertiste, elle enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis l'âge de 19 ans et est membre de jurys de concours internationaux comme le Concours Reine Elisabeth. Elle joue sur un instrument italien attribué à Chiocchi datant de la fin du XIXe siècle.

Le Festival Mozart accueille chaque année un compositeur en résidence pour intégrer la musique contemporaine de chambre à son programme, permettant ainsi aux musiciens de travailler directement avec le compositeur et au public de découvrir son œuvre. Cette année, c’est le compositeur et pianiste belge d’origine turque, Muhiddin Dürrüoğlu, qui a été choisi. Il jouera certaines de ses compositions au piano aux côtés des musiciens du festival. Muhiddin Dürrüoğlu, originaire de Waterloo, s'est distingué dès son plus jeune âge pour sa créativité et son talent exceptionnel. Admis à 11 ans dans la classe de Kamuran Gündemir au Conservatoire d’Ankara, il a donné ses premiers concerts dès sa première année, combinant des œuvres du grand répertoire avec ses propres compositions. Trois ans plus tard, il intègre la classe du compositeur Ilhan Baran, élève d'Henri Dutilleux, qui devient son mentor en composition. Durant ses études, Muhiddin Dürrüoğlu se fait remarquer comme pianiste, remportant des concours prestigieux tels que le Concours européen de piano en 1991 et le Prix J. et W. Pelemans. À partir de 1993, il est également reconnu en tant que compositeur. Parallèlement, il se produit en tant que pianiste dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et d’Amérique, participant à des festivals renommés comme le Festival de Wallonie, Ars Musica, et le Beethovenfest. Chambriste apprécié, Muhiddin Dürrüoğlu a fondé en 2006 l’Ensemble Kheops avec la violoncelliste Marie Hallynck et le clarinettiste Ronald Van Spaendonck, un groupe de musique de chambre à géométrie variable qui réunit des musiciens de renom tels que Ning Kam et Tatiana Samouil.

Flûtiste classique et interprète de musique traditionnelle japonaise, Nozomi Kanda se distingue par sa polyvalence, avec une expertise particulière en musique de chambre et en répertoire contemporain. Diplômée en musique traditionnelle japonaise, elle maîtrise également le shinobue, une flûte japonaise qu'elle intègre dans des œuvres modernes. Elle a joué dans des festivals et salles prestigieuses telles que Flagey, MIM, le Festival des Midi-Minimes en Belgique, ainsi qu'en France, Norvège, Luxembourg, Allemagne, Espagne, Suisse, Pologne, Tunisie, et au Japon. Parmi les lieux notables, on trouve le Minato Mirai Hall à Yokohama et le Tokyo Opera City Hall. En musique de chambre, elle a collaboré avec des artistes renommés tels que Marc Grauwels, Kohei Nishikawa, Pascal Moragues, et Tatiana Samouïl. Formée par Akane Takahashi, Yasukazu Uemura, et Yukihiko Nishizawa à Ferris University de Yokohama, puis par Marc Grauwels en Belgique, elle a également perfectionné son art avec Vincent Lucas à Paris et Vincent Cortvrint au stage à Dinant. Sous l'influence de Yukihiko Nishizawa, spécialiste de la musique contemporaine japonaise, elle se consacre à la promotion du répertoire contemporain pour flûte traversière et shinobue, collaborant avec des compositeurs tels que Nicolas Bacri, David Loeb etc. Sa discographie inclut *4 Reasons* (EHK) avec le quatuor de flûtes "4 Tempi", *Early 20th Century Jewels* (Dux) avec Didier Poskin et d'autres, ainsi que *Sky Echo*, un album dédié à la musique japonaise traditionnelle et contemporaine. Pédagogue active, Nozomi Kanda enseigne lors de stages et workshops en Belgique, France, Norvège et Japon, et lancera cette année la première classe de shinobue en France, au Conservatoire du Kremlin-Bicêtre à Paris.

Né au Venezuela, Frederik Camacho commence l'étude du violon à l'âge de 5 ans sous la direction de Kelly Mendoza à San Cristobal, dans le cadre du célèbre programme "El Sistema". À seulement 11 ans, il remporte le prix du Jeune Soliste lors du concours de musique du Venezuela. En 2010, il se distingue une nouvelle fois en décrochant le prix spécial du violon au festival de musique "Nuevo Mundo" à Maracaibo. Il a également été violon solo de l'Orchestre National des Enfants du Venezuela, sous la direction de chefs d'orchestre renommés tels que Sir Simon Rattle et Gustavo Dudamel. Frederik Camacho est lauréat de plusieurs distinctions prestigieuses, notamment des Fondations Dénéréaz et Max Jost, du Prix Jeune Talent du Rotary Club, de la Fondation du Conservatoire de Lausanne, ainsi que du Boston Institute of Music. En 2016, il est finaliste du International Yamaha Violin Competition en Suisse. En 2015, il est admis à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de violon de Virginie Robilliard. En 2020, il poursuit ses études de violon au Conservatoire Royal de Mons sous la tutelle de Daniel Rubenstein. En 2024, il y obtient également un diplôme de Master en alto dans la classe de Marc Sabbah. Frederik Camacho joue sur un violon de Charles Resouche datant de 1907, ayant appartenu au grand violoniste Tibor Varga, ainsi que sur un alto réalisé par Alberto Menchen en 2022. Il se produit régulièrement au sein de l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, et l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En musique de chambre, il a partagé la scène avec des musiciens de renom tels que Daniel Rubenstein, David Cohen, Marc Sabbah, Virginie Robilliard, Wibert Aerts, Simona Bonfiglioli, Harold Hirtz, et Jérôme Fruchart.

Daniel Rowland, né à Londres et ayant grandi aux Pays-Bas, a étudié avec Davina van Wely et Viktor Liberman à Amsterdam, puis avec Igor Oistrakh à Bruxelles. Il a également travaillé avec Herman Krebbers, Ruggiero Ricci et Ivry Gitlis. Lauréat de prix tels que le Prix Brahms de la Société Brahms de Baden-Baden et le prestigieux concours Oskar Back au Concertgebouw d'Amsterdam, il y a fait ses débuts en 1992 avec le Concerto de Tchaïkovski, lançant ainsi sa carrière internationale de soliste et chambriste. Passionné de musique de chambre, il s'est produit avec des artistes variés comme Ivry Gitlis, Heinz Holliger, Gilles Apap, Alexander Lonquich, et Elvis Costello. Daniel est souvent invité à des festivals de musique de chambre renommés tels que Kuhmo, Stellenbosch, et Rio de Janeiro. Il forme un duo acclamé avec la pianiste Natacha Kudritskaya, décrit par BBC Music Magazine comme "un partenariat parfait", et avec la violoncelliste Maja Bogdanovic, dont le CD "Pas de deux" a été salué par la presse. Il est aussi membre fondateur d'un quintette de tango d'avant-garde avec le bandonéoniste Marcelo Nisinman. En 2005, il a fondé le Stift International Music Festival à Twente. En 2007, il a rejoint le célèbre Brodsky String Quartet en tant que premier violon, se produisant en Australie, au Mexique, en Europe et en résidence à Cadogan Hall à Londres. Professeur de violon au Royal College of Music de Londres et invité à la Royal Scottish Academy of Music & Drama, il donne des masterclasses dans le monde entier. Il joue sur un violon Lorenzo Storioni de 1776 et un archet de Nicolas Maline, prêtés par la Dutch Instrument Foundation.

Ulrich Eichenauer, altiste, était depuis plusieurs années l'altiste principal de l'Orchestre Philharmonique de Dresde et faisait partie de la faculté de la Musikhochschule de Detmold où il a étudié auparavant, entre autres, avec Anneke Fleiner et Nobuko Imai. Durant ses études, Ulrich Eichenauer suit des masterclasses avec Paul Tortelier, Serge Collot, Emanuel Hurwitz, William Pleeth et le Quatuor Melos. Il a désormais un emploi du temps très chargé en tant que soliste et chambriste. Il est artiste invité au Marlboro Music Festival dans le Vermont où il joue avec des aristes tels que Paul Tortelier, Siegfried Palm, Bruno Canino et des membres du Guarneri Quartet et du Beaux Arts Trio. Depuis, il a paricipé à de nombreuses tournées avec les « Musiciens de Marlboro » aux États-Unis et en Europe. M. Eichenauer se produit dans de nombreux fesivals internationaux en Europe et aux États-Unis et s'est produit en tant que soliste avec divers orchestres symphoniques d'Allemagne et fut membre du Mendelssohn Quartet (New York). En tant que soliste, il donne la première mondiale du Concerto pour alto redécouvert de Johann Sebastian Bach. Ulrich Eichenauer est membre du corps professoral des artistes de la North Carolina School of the Arts. Il a enregistré entre autres pour les labels Sony Classical, BIS et Dresdner Compact Disc. Son dernier CD présente des œuvres pour alto solo de Max Reger et Paul Hindemith.

Henri Bonamy a été élève au Conservatoire Supérieur de Paris et a poursuivi sa formation pianistique auprès de Dmitri Bashkirov à l'Escuela Superior de Musica Reina Sofia de Madrid. Il complète ensuite ses diplômes de master class à l'Université de Musique et de Théâtre de Munich auprès du pianiste Elisso Wirssaladze et en direction d'orchestre auprès de Bruno Weil. Les impulsions de Stephen Kovacevic, Radu Lupu et Yakov Kreizberg ont été révolutionnaires pour sa carrière musicale. Henri Bonamy s'est produit en tant que pianiste à l'Herkulessaal, à la Philharmonie am Gasteig de Munich, à l'Auditorium National de Madrid, à l'Auditorium du Louvre ainsi qu'au Festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale et au Festival Enescu de Bucarest. Il a joué, entre autres, dirigé par Jesus Lopez-Cobos et Andrey Boreyko. Il se consacre également régulièrement à des projets de musique de chambre avec pour partenaires Julia Fischer, Wen-Sinn Yang et Wen Xiao Zheng. Henri Bonamy est directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique de l'Isartal ; Il a dirigé, entre autres, l'Orchestre Symphonique de Munich, l'Orchestre Symphonique de Nuremberg, la Meininger Hoåapelle, l'Ensemble Oktopus, l'Orchestre de Chambre Géorgien d'Ingolstadt et l'Opéra Na*onal de Brasov. Ses activités variées incluent également la direction de l'Orchestre des Jeunes de Munich, de l'Orchestre Symphonique des Enfants fondé par Julia Fischer et plusieurs années de professeur de piano à Busan et Séoul (Corée du Sud). A l'occasion de l'anniversaire de Chopin, Henri Bonamy a participé à l'enregistrement intégral du compositeur pour France Télévision à la Salle Pleyel à Paris. Il y a des produc*ons du Bayerischer Rundfunk et des enregistrements du label Genuin de Leipzig.

Dalia Ouziel s’est assise aux pianos des quatre coins du monde, essentiellement comme chambriste mais également comme soliste, à travers l’Europe de même qu’aux USA, Canada, Israël, l’Afrique et en Amérique du Sud.

Chambriste réputée, la liste de ceux avec qui elle a joué n’est pas moins impressionnante : Alexander Dmitriev, Vladimir Mendelssohn, Robert Levin, Mihaela Martin, Frans Helmerson, Olivier Charlier, Matt Haïmovitz, Massimo Quarta, Alexander Rudin, Roland Pôntinen, Robert Cohen, Gil Sharon, Truls Mork, Hagai Shaham, Eugène Fodor, Philippe Hirshhorn, Vadim Repin, le Sharon Quartet et l’Amati Ensemble etc. Elle s’est également produite durant 5 décennies avec le violoniste Jerrold Rubenstein dans un répertoire impressionnant de plus d’une centaine de sonates et duos, pendant près de 20 ans au sein du Trio à Clavier de Belgique avec lequel elle donna près de 400 concerts, de même qu’au sein de l’Ensemble Guarneri, et depuis 1977 en duo avec Orit Ouziel Toutes ses activités se reflètent dans une discographie de plus de 30 disques et CD ayant reçu d’excellentes critiques de la presse spécialisée internationale. Pédagogue réputée, a enseigné au Conservatoire royal de Bruxelles avant d’exercer comme professeur de piano au Conservatoire royal de Mons et comme professeur-extraordinaire à la Chapelle Musicale Reine-Elisabeth. Dalia Ouziel est également membre fondatrice du Festival Mozart dont elle a assuré la direction artistique de 1996 à 2008.

David Lively, pianiste franco-américain de renom, est lauréat de nombreux concours internationaux prestigieux, tels que le Long-Thibaud, le Reine Elisabeth, et le Tchaïkovski, où il a remporté un prix spécial pour la musique contemporaine. Il a joué en tant que soliste avec des orchestres de premier plan, dirigés par des chefs tels qu’Erich Leinsdorf, Sir Simon Rattle, et Kent Nagano. Son répertoire, vaste et éclectique, comprend des œuvres monumentales rarement interprétées, comme le Concerto pour piano, orchestre et chœur d’hommes de Busoni sous la direction de Michael Gielen, ou les concertos de Joseph Marx. David Lively est également un fervent défenseur de la musique contemporaine, ayant des liens étroits avec de nombreux compositeurs. Il a enregistré l'intégrale des œuvres pour piano de Philippe Boesmans et a donné la création européenne de "Riverrun" de Takemitsu, ainsi que des œuvres de Saariaho et William Blank. Il est également le dédicataire de "Reflecting Black", une commande de l'Orchestre de la Suisse romande. Passionné par la musique française du tournant du XIXe siècle, il est membre de l’Académie de musique française de l’École Normale. Il a enregistré les Nocturnes de Fauré, ainsi que les sonates de Fauré, Debussy, et Ravel avec la violoniste Tatiana Samouil. Il a également réalisé l'intégrale de la musique pour violon et piano de Ravel avec Elsa Grether. En plus de sa carrière de concertiste, David Lively a occupé pendant 15 ans le poste de directeur des concours à l’École Normale, où il enseigne dans le cadre du programme « Vocations ». Il est souvent invité à siéger dans les jurys des plus grands concours internationaux. Sa discographie, saluée par la critique, reflète la diversité de son répertoire et son engagement envers les patrimoines musicaux français et américain. Engagé dans des causes humanitaires, il est membre fondateur de l’Association des Artistes pour la Paix.

Guillaume Duby, né en 2002, étudie actuellement à Mons, en Belgique. Il occupe le poste de concertmeister des Young Belgian Strings et de l'Orchestre National des Jeunes des Pays-Bas, ce qui lui a permis de se produire dans des salles prestigieuses telles que le Musikverein de Vienne, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Philharmonie de Paris, et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il commence l'apprentissage du violon à l'âge de 5 ans, étudiant d'abord à l'Académie de Mons sous la direction de Jean Noel Delferière jusqu'à ses 14 ans. Par la suite, il est admis au Conservatoire Royal de Mons en tant que "Jeune Talent", où il étudie avec Daniel Rubenstein. Durant cette période, il participe à des masterclasses avec des artistes de renom tels qu'Ivry Gitlis et le Quatuor Danel. À 17 ans, il fait ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestre Pro Juventute, interprétant le concerto pour violon de Tchaïkovski. Cette période marque également son entrée au sein des Young Belgian Strings, devenant ainsi le plus jeune musicien à intégrer cet orchestre. En 2020, Guillaume remporte le concours organisé par Orpheus Classical. Depuis 2023, il fait partie de la Karavan Vivaldi, un ensemble fondé par Lorenzo Gatto. La même année, il décroche la deuxième place au Chicago Violin Trophy. En 2024, il réussit l'audition pour le poste de violon solo au sein de l'Orchestre National des Jeunes des Pays-Bas et devient finaliste de l'Académie du Royal Concertgebouw Orchestra. À partir de l'année prochaine, Guillaume Duby poursuivra ses études sous la tutelle d'Ilya Grubert au Conservatoire d'Amsterdam.